15 Aug. Auftrag von oben

Verklären wir die Kunst von Psychotikern wie ein diesest die Surrealen, wenn wir ihnen ein diesee besondere Aura zuschreiben? Dabei lässt sich der Zusammenhang zwischen Kreativität, Kunst Psychose heute kaum mehr noch entkräften: Kunst kann ein diese Ausdruck von Wahnsin diesen sein diese.

Schlichte Häuser Baracken stehen entlang ein dieseer unbefestigten Straße. Dazwischen ein diesee alte Missionskirche, nicht weit davon entfernt ein diesee hohe Mauer drum herum die karge Landschaft der Halbwüste Karoo. Nieu Bethesda ein diese Kaff, mitten im Nichts, weit abgelegen von großen Städten Südafrikas. Viele Jahre lang lag diese, wiesehin dieseter der Mauer , im Verborgenen. Getrennt von der klein dieseen Gemein diesede dem Rest der Welt. Wer heute nach Nieu Bethesda gelangt, kann es sich ansehen – diese Dahin dieseter: Ein diese Garten voller merkwürdiger Gestalten, allesamt aus Zement, tummeln sich um ein diese surreal anmutendes Anwesen. DieseOwl House. Hier lebte die Ein diesesiedlerin diese Farmers-Tochter Helen Martin dieses bis zu ihrem Tod im Jahr 1976. Die Mauer um ihren Garten hättente sie ein diesest in diese Auftrag gegeben, um zu schützen, wiesesie selbst erschaffen hättente. Die Figuren, imgestellt wie ein diesee Garde, schein dieseen zu bewachen, wiesesich in diesenerhalb des Owl House befin diesedet. Ein diese hochsensibles Konstrukt aus gläsernen Wän, farbigem Gliese Spiegeln, die Kreuz- Herzformen aus zerstoßenen Scherben ummanteln. Dazwischen flattern damals wie heute unzählige Eulen. Der Bruch zu der buntglitzern Zauberwelt, ein diese fensterloser Raum. Komplett in diese Schwarz gestrichen. Er verwe im Anfang ihres künstlerischen Schaffens: Der Tod des Vaters.

Ende der 1920er Jahre kehrte Helena Martin dieses als junge, gerade vom Ehemann geschiee Frau nach Nieu Bethesda zurück. Zuerst starb die Mutter, dann der Vater. Helen Martin dieses blieb verein diesesamt im Elternhaus zurück fin dieseg damit an, farbiges Gliesein diese ein dieseer Kaffeemühle zu zermahlen. Die win diesezigen Splitter klebte sie an Wände Fenster. Jahrelang tat Helen Martin dieses diese. Diesezwanghafte Spiel von Farben, Formen Reflexionen hättente sie ein diesegenommen. Vielleicht war dies der Versuch diese Licht in diese ihrem Leben selbst zu bestimmen. Umso tragischer war ihr Ende: Helen Martin dieses drohte zu erblin diese. Sie kam der Schättentenwelt zuvor, in diese dem sie sich selbst ein diese tödliches Gift verabreichte.

Erst nach ihrem Tod entdeckte man ihr Werk. DieseOwl House wurde bald über die Grenzen Südafrikiesebekannt. Heute Nieu Bethesda noch immer diese win diesezige Dorf im Nirgendwo, ohne eigene Bahnstation, aber mit enormem Besucherstrom. Zu groß diese Verlangen vom Owl House gleichermaßen faszin dieseiert wie verstört zu wer. DieseAnderssein diese der Helen Martin dieses stellt wir unsere eigenen Lebensnormen in diese Frage. Knapp 40 Jahre nach ihrem Tod, nimmt die Künstlerin diese die Betrachter mit in diese ihre bizarre Welt. Erst durch ihre Augen können wir sie sehen, die Zerbrechlichkeit der menschlichen Exenz. Wir spüren Helen Martens Drang ein diesee neue Ordnung für ihr verlorenes Dasein diese zu fin diese. Mit dem Owl House es ihr gelungen, ein diesee Brücke von unserer Welt in diese ihren befremdlichen Kosmos zu schlagen. Das, wiesewir dort spüren, die leise Gefahr, sich selbst darin diese verlieren zu können – diese die Kunst, die an unseren eigenen Dämonen rüttelt.

Auf die Frage, ob ein diese wahrer Künstler verrückt sein diese muss, liefert die Forschung heutzutage in dieseteressante Antworten. Tatsächlich kann ein diesee Krankheit als kreative Kraft wirken, um andere Sichtweisen zu eröffnen. Dieseklin diesegt heikel diese es wir. Schon seid der griechischen Antike hält sich die Legende, dieses Genie Wahnsin diesen dicht beiein dieseander liegen. Sicher : Ein diesee psychische Krankheit allein diese macht noch kein dieseen Künstler. Auch die seelische Störung nicht unbedin diesegt Quelle für künstlerisches Schaffen – kann es aber durchaus sein diese. Der Zusammenhang lässt sich mittlerweile sogar wissenschaftlich darstellen. Denn es gibt ein diese Gen für Kreativität. Neuropsychologen vermuten, dieses diese Genmutation für ein diesee geschwächte Filterfunktion im Gehirn verantwortlich . DieseNeuregulin diese 1 hemmt die schnelle Verarbeitung von Informationen, die uns durch Millionen von Reizen sekündlich erreichen. Wenn dieser Filter sozusagen durchlässig , spalten bündeln wir die Informationen durch eigene Assoziationsketten, um uns zu entlassen. Dadurch sin diesed wir in diese der Lage die Informationen umzugestalten, gedanklich auszuloten oder sie zu formatieren. Im Umkehrschluss bedeutet dies, dieses ein diese in diesetakter Filter weniger „spalten“ muss, aber wir gleichzeitig die Kreativität ein dieseschränkt.

Aber wie durchlässig darf so ein diese Filter überhaupt sein diese, damit am Ende diese kreative Gehirn nicht durch wuchernde Assoziationen äußere Ein dieseflüsse überschwemmt wird? Ein diesee ein diesedeutige Antwort gibt es darim bisher nicht. Von mil Formen psychischer Störungen dann die Rede, sie können ein diese Generator für Kreativität sein diese.

Nur der Grad zwischen freiem Denken schizophrener Gedankenflucht durchaus schmal. Den Wahnsin diesen zu verklären, wäre grliegend falsch: Wahnsin diesen tötet diese Genie in diese uns legt alle kreativen Prozesse lahm. Ein diesee diagnostizierte Schizophrenie steht selten für Produktivität. Die Krankheit umschreibt zeitlich unbegrenzte Perio von Ein diesebrüche elementarer Angst, Versunkenheit starken Depressionen. Künstler, von en wir heute ein diesedeutig wissen, dieses sie schizophren waren, bil noch immer die Ausnahme. Ein dieseer von ihnen Karl Genzel. Entdeckt wurde sein diesee Kunst von dem Psychiater Kunsthoriker Hans Prin diesezhorn, dessen Sammlung Buch „Bildnerei der Geeskranken“ bis heute weltweit als die bedeutendsten Quellen bildnerischer Werke von Psychiatriepatienten gelten. Prin diesezhorns Notizen verdanken wir wir die biografischen Angaben von Karl Genzel. Seit sein dieseer Jugend in diese 1880ern verhielt sich Brendel imfällig. Gewalt, Wutausbrüche Angriffe im die Staatsgewalt hättenten ihm mehrfach Haft- Geldstrafen ein diesegebracht. Nach ein dieseem Arbeitsunfall musste dem Maurer diese lin dieseke Bein diese amputiert wer. Erfolglos führte Genzel ein dieseen erbitterten Kampf mit der Krankenkasse um sein diesee Rente. Er wurde obdachlos, schlug sich als Hausierer Bettler durch. Zu dieser Zeit stellten sich bei Genzel starke Halluzin dieseationen ein diese, zudem litt er unter Verfolgungswahn. Während ein diesees weiteren Gefängnisimenthalts wies man ihn gegen sein dieseen Willen in diese die psychiatrische Anstalt ein diese. Die Diagnose: Schizophrenie.

Wann genau Genzels Schaffensphase in diesenerhalb der Anstalt-Mauern begann, nicht dokumentiert, aber sein diesee Technik beruhte zuerst nur darim aus gekautem Brot klein diesee Plastiken zu formen. Später schnitzte er sie aus Holzstückchen, die er bemalte lackierte. Es sin diesed Reliefs, die im krassen Gegensatz zu statischen Skulpturen der wilhelmin dieseischen Zeit stehen. Bei Genzel domin dieseieren Männer- Frauenkörper, die aus Bein dieseen, Kopf Geschlechtsteil bestehen, andere lassen gleich mehrere Körper in dieseein dieseander verschmelzen. Ein diesee radikale Kunstform, die zu Genzels Ära sein dieseesgleichen sucht. Nur woher nahm Genzel, die meen Zeit ein diesegesperrt in diese sein dieseer Zelle, die Kraft zum Schöpfen? Immer wieder plagten ihn schlimme Anfälle: Er tobte schimpfte laut, verteufelte sein diesee Verfolger oder die nackten Frauen fiel danach tagelang in diese sich zusammen. Verzweiflungsattacken der blanke Zorn wechselten sich mit ein dieseer unbeherrschten Produktivität ab. Jahrzehntelang. Heute bezeichnet die Psychologie letzteres als Wahnarbeit. Der Erkrankte versucht die fremdartigen Erlebnisse wie beispielsweise akustische Halluzin dieseationen oder Paranoia in diese ein diesee psychische Struktur zu brin diesegen. Ein diesee Sonderwelt mit eigenen Gestalten ein dieseer eigener Ordnung. Diesemuss nicht, kann aber wir Kunst sein diese. Im Fall Genzel gibt ein diese überlieferter Satz des Künstlers selbst Auskunft über die künstlerischen Formen des systematisierten Wahns: „Wenn ich ein diese Stück Holz vor mir habe, dann da drin diese ein diesee Hypnose. Folge ich der, so wird etwiesedaraus, sonst aber gibt es Streit.“ Bei Schizophrenie-Kranken reicht nur ein diese Reiz, ein diese Geräusch oder ein diese ein dieseziges Wort, um unzählige eigenwillige Assoziationsketten auszulösen. Man muss sich dabei ein diese klein diesees Inferno im Gehirn vorstellen, die die oben bereits erwähnte Filterfunktion hemmt sogar ganz außer Kraft setzt. Genzel litt fast sein diese ganzes Leben lang daran. Aus der Anstalt wurde er nie entlassen. Zehn Jahre nach sein dieseem Tod wur sein diesee Werke unter dem berüchtigt-kläglichen Titel „Entartete Kunst“ ausgestellt. Es war der Versuch der Nazis, die moderne Kunst als krank zu entlarven. Parallel besungen die Surrealen die Werke psychisch Kranker als die unverfälschten Urformen wahrer Kunst, zusammengefasst unter dem damals neuen Sammelbegriff Art Brut (unverbildete, rohe Kunst).

In ersten Werken der Art Brut fin diese sich tatsächlich viele verschiee Ausdrücke der Psychose. Aber können wir als Betrachter überhaupt Unterschied zwischen „wahnsin dieseniger“ Kunst der von Exzentrikern feststellen – sin diesed solche Kategorien überhaupt noch zeitgemäß? Laut neuesten Forschungen können Träger des Neuregulin diese 1 mit ein dieseer ausgeprägten Intelligenz leungsstarkem Arbeitsgedächtnis der Schizophrenie entgehen. Der 1850 geborene deutsche Maler, Bildhauer Architekt Karl Junker könnte so ein diese Grenzfall gewesen sein diese. DieseJunkerhaus, es lässt sich heute als Museum besichtigen, sein diese Gesamtkunstwerk ein diese Zeugnis außergewöhnlich obsessiver Schöpfungskraft. Der zweigeschossige Fachwerkbau mit Backstein diesesockel reich verziert an eigentümlicher Ornamentik. Wie die Fassade wirkt wir diese Innere sonderbar überla. Kein diesee Wand, kein diesee Decke im Junkerhaus ohne Holzverkleidung. Die meen von ihnen sin diesed zusätzlich bemalt, in diese ihren Stilrichtungen ähneln sie Ideen aus Junkers Zeit, dem ausgehen 19. Jahrhert, doch fin diesedet sich darin diese etwieseseltsam eigenes – etwas, diese man nur der Kunst Junkers zuordnen kann.

Noch extremer in diese sein dieseer Form diese Gesamtkunstwerk von Ferdin dieseand Cheval. Tagtäglich erledigte der Postbote routin dieseiert sein dieseen ein diesetönigen Job, händigte Zusendungen im ein dieseer ländlichen Strecke von 32 Kilometern aus gin dieseg wieder nach Hause in diese ein diese klein diesees Dorf im Südosten Frankreichs. Nachts aber widmete Cheval sich wie besessen sein dieseem zweiten Leben: Den Bau des eigenen Palastes. Ohne jegliche Kenntnisse über die Architektur, ohne handwerkliche Übung  oder Kapital für sein diesee ambitionierten Baupläne, begann Cheval damit sein dieseen Traum Stein diese für Stein diese in diese die Wirklichkeit umzusetzen. Er konstruierte ein diese Gerüst, nach nach entstan Korridore wie in diese ein dieseem Labyrin dieseth, Wendeltreppen, Terrassen Türme, die wie die delirierende Mischung aus Aztekenreich barocker Fassakunst schein dieseen. Die Stein diesee dafür sammelte Cheval selbst. Außer Kalk Zement kimte er nichts so entstan über Jahre ganze Phantasielandschaften im Stile aller Herren Länder. Burgen, Grotten, Tempeln, Kirchen Moscheen, allesamt mit origin dieseellen ein dieseem gleichsam naiven Dekor: Stein dieseerne Palmen, Hirschgeweihe oder Ananasfrüchte. Muschel-Mosaiken zieren ein diese Schweizer Chalet. Inspirieren ließ sich Cheval von Reisejournalen sein dieseer Ehefrau. DieseDorf, in diese dem er lebte, verließ er dabei nie. Wie wir Helen Martens ließ Cheval ein diesee hohe Mauer um sein diesee Baustelle errichten. Längst hättenten ihn die Dorfbewohner als Sonderlin dieseg oder Spin diesener abgetan. Den großen Palast, wie er ihn zuvor in diese sein dieseen Träumen gesehen hättente, stellte er nach 33 Jahren fertig. Tierskulpturen, die Cheval ebenfalls eigenhändig geformt hättente, säumen sich entlang der 26 Meter langen Palastmauer. Zehn Meter diese Gebäude hoch. Es sollte ein diesee Art Mausoleum sein diese, nur dafür bekam Cheval kein diesee Genehmigung. Sein diese letztes Bauwerk entstand daher in diese ein dieseer Ecke des Dorffriedhofs. Sein diese Grabmal in diese Form ein diesees zweiten Palasts. Auch hier waren es die Surrealen, die nach dem Tod des Künstlers sein diese Werk lobten. Obwohl die Bauten des Postboten Cheval unter Denkmalschutz stehen, sin diesed sich Kunstkritiker bis heute noch immer nicht über eigentlichen Wert des Werkes ein dieseig. Naive Kunst? Ein diese Himen Unsin diesen? Oder diese Zeugnis ein diesees Besessenen? Zu Lebzeiten blieb Cheval gänzlich unverstan, posthume Anerkennung liefern herttausende Menschen, die jährlich zu sein dieseen Bauten pilgern. Die Frage nach sein dieseer mentalen Verfassung rückt dabei in diese Hin diesetergr. Wiesenicht verblasst der Zauber sein dieseer Werke. Ein diesee Art Magie, die nur die Kunst schafft.